古典园林中的“山”
山岳雄浑苍茫气势与气魄、崇高伟岸的阳刚壮美形象, 坚不可摧、坚定不移的性格以及山石所表现的皱、瘦、漏、透、清、拙、丑、顽、秀、奇之品质, 正是历代士大夫文人所崇敬仰慕、遵循仿效和孜孜追求的人格表征。山岳所呈现的层峦叠嶂、悬崖峭壁、奇峰幽谷、怪石嶙峋、崎岖小道、峰廻路转、深涧瀑布等形象和险峻峥嵘、桀骜不驯、深藏若虚的深邃、幽远、奇妙、隽永之情景意境, 蕴涵着神话传说、宗教崇拜与" 天人合一" 之思维所赋予的种种神圣理念, 不仅体现了一种自然之" 道" , 而且正是士大夫文人适意抒怀, 构建人生观、宇宙观, 体现精神理想的最佳借鉴与依托。
山岳文化意象不仅具有千万年厚重博大的历史文化积淀, 而且是自然风景资源的主要内容。士大夫文人在儒、佛、道思想以及" 天人合一" 理念指导下回归自然, 山岳就成为其园林必不可少景观, 故叠石造山主要目的就是创造山林景色。而山体作为支撑园林三维立体空间的地形骨架与主景, 象征天地时空永恒的背景, 其高峻的形象气势, 不仅令人瞻仰注目, 而且是景区、景观组合的主要构筑。例如, 山的体量高大, 可将园林分割成不同的空间, 以形成各有特色的环境, 并结合障景、对景、背景、框景、夹景等艺术处理, 更加多姿多采和宁静宜人; 山可以登高, 既可极目四望以开阔胸怀, 又可综览全园, 并借来各种远景, 扩大了园林的空间, 令人心旷神怡; 山体的峰峦、岩崖、麓坡、洞隧、谷壑、溪涧、瀑布、矶滩等曲折变化的轮廓、高低错落的地形、奇特变幻的地势、引人入胜的洞穴、幽深寂静的气氛, 既令人趣味无穷, 又使人莫测高深。临水构筑峭壁危崖, 或建曲岸石矶, 使山水相互衬托辉映, 更为完美。
而在一些园林中的平地叠石, 或独立、或散点、或群置, 究其涵义, 也都是与山岳意境密切相联系的, 是从山体各种部分衍生出来的更为概括与抽象的创作。甚至一些微微起伏的地势以及用山石所作的驳岸、护坡、土墙和花台等也无不浸润与渗透相着" 山" 的意识。故明代著名造园艺术家计成在《园治地》中指出：" 园地惟山地最胜, 有高有凸, 有曲有深, 有峻有悬, 有平有坦, 自成天然之趣, 不烦人事之工。" 因此, 山景是中国古典园林中极其重要的构园要素, 具有控制全园气氛和激发宇宙感、焕发精神之特点。所以历代营造园林皆有" 石为山之风骨, 水为山之血脉, 木为山之毛发" , " 楼台亭宇, 乃山之眉目" 的论说。实际上, 共同的文化心理特征和思维方式, 已使" 山" 之意识注入士人园林庭院的里里外外。如建筑内的家具摆设中, 各种屏风、榻床、太师椅、桌、几、凳等所镶嵌的云纹石面, 其意境都是表现云遮雾障、烟岚氤氲、虚空飘渺、苍茫廖廓、朦胧混沌的仙山境界。如早在唐代诗僧无闷即作《寒林石屏风》诗曰：" 草堂无物伴身闲, 唯有屏风枕簟间, 本向他山求得石, 却于石上见他山。" 而几案盆景则更是如此。古典园林中的" 山" , 按其质料有石山、土山和石土相间的三种; 按其大小、位置和作用, 大致可分三类：一、园山, 是园林中据首要位置, 作为主体景观的山; 二、院山、庭山, 是各个庭园中所布置的山。《园治》中还有阁山、楼山、厅山、疏房山、峭壁山( 在墙壁中嵌山石景, 或叠成壁状, 或依墙叠石) 、内窗山、山石池等等; 三、单峰, 即立在院中、房前、台上、池心、林中的一撮园石, 以其奇特的造型和构图、意义同环境相映衬而成景致。园林假山虽无真山之巨, 却可以通过神妙的构思设计和造化生机, 表现出山岳的灵魂和精神。
美术即是创造可视形象的一种艺术
美术是一种" 造型艺术" , 通过构图、造型、涂色等手段, 创造可视形象的一种艺术。所以, 它的范围或内容, 除一般认的绘画、雕塑以外, 甚至还包括建筑在内。茶文化中的雕塑技, 主要集中在茶具和团茶、饼茶的造型及饰面上。如宋朝北苑龙、凤贡茶, 其饰面的花纹特别讲究, 经常更新。宫内更有在茶上加上其他装饰物的活动, 其时称之为" 绣茶" 。另再就是工艺雕塑中的茶事内容。这类例子也很多, 如清乾隆时, 著名雕刻家杜士元在一件《东坡游赤壁》的雕刻中, 即刻有一船, 船上七人风姿各异, 船头有一童子在持扇烹茶, 茶盘中有三只茶杯, 清晰可见。至于与茶有关的建筑, 主要有茶馆、茶寮、茶室和茶亭等等。这里着重就美术的绘画作一介绍。
绘画是对自然景物、社会生活的一种描摹或再现。绘画起源甚早, 早在旧石器石代人类居住的山洞中, 洞壁就留有早期人类的画作。但是, 关于饮茶和茶的有关画卷, 迟至唐朝才见提及。据称, 在现存的史册中, 能够查到的与茶有关的最早绘画, 是唐朝的《调琴啜茗图卷》。开元年间, 不只是茶和诗的蓬勃发展年代, 也是我国国画的兴盛时期。著名画家就有李思训、李昭道父子( 俗称大李和小李将军) 以及卢鸿、吴道子、卢楞伽、张萱、梁令瓒、郑虔、曹霸、韩干、王洽、韦天忝、陈闳、翟琰、杨庭光、范琼、陈皓、彭坚、杨宁、王维、杨升、张噪、周方、杜庭睦、毕宏等数十人。而这时, 如《封氏闻见记》所载：寺庙饮茶, 已" 遂成风俗" ; 在地方及京城, 还开设店铺, " 煎茶卖之" 。
上述这么多绘画名家, 特别是他们在为寺庙作壁画中, 如杰出画家吴道子, 曾为长安、洛阳两地道观寺院绘制壁画三百余间, 他们不可能不把当时社会生活和宗教生活中新兴的饮茶风俗, 吸收到画作中去。
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